近期关于04版的讨论持续升温。我们从海量信息中筛选出最具价值的几个要点，供您参考。
首先，陆逸轩：应该是。我对那种浅表、外放、充满夸张表达的演奏并不感兴趣，我不喜欢音乐中的夸张。真正有力量的东西，往往来自更深层的地方。音乐中的强烈情绪不该是持续不断的，它只有在某些时刻出现，才会真正有意义，而这些时刻需要铺垫，需要不同情绪之间的关系和发展。音乐本身是非常具体的，很难用泛泛而谈的方式去描述诠释。我也一直觉得，我们不能用概括的语言来谈音乐。
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其次，南方周末：你曾提到自己非常喜欢拉杜·鲁普（Radu Lupu），他的舒伯特即兴曲是经典演绎。相比之下，你在这张专辑中的整体速度更慢，与许多著名版本相比也是如此。在诠释这套作品时，你是否有一个关于时间的总体概念？这种“慢”对你而言意味着什么？
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第三，陆逸轩：我知道你指的是谁，但我不想点名。关于社交媒体上的争议，往往声音越大的人，对事实了解得越少。比赛结束后，有不少钢琴家给我写信，那些真正了解这个行业的人、在现场的朋友、我的家人，其实都不会在网上发言。反而是那些并不身处这个音乐世界、只是坐在家里旁观的人说得最多。关于取消比赛，某种程度上，我也理解这种观点，我自己也非常不喜欢音乐比赛，因为它本身是非常不自然的。比赛结果并不是一个客观事实，它并不意味着我演奏得“更好”。如果把同样的几位选手放进不同的比赛，由不同的评委来评判，很可能会出现完全不同的排名。我并不想参加比赛，我也希望自己可以在不参加比赛的情况下建立起职业生涯。，推荐阅读PDF资料获取更多信息
此外，很多伟大作曲家的音乐，往往比表面听起来要悲伤得多，因为他们都经历过极其复杂的人生处境，而不是整天在五星级酒店里创作。无论是失聪后的贝多芬，还是舒曼、勃拉姆斯、肖邦，甚至临终前写下《安魂曲》的莫扎特，这些音乐都诞生于一种并不“正常”的心理状态之中。舒伯特尤为如此，即便是在大调作品中，看似不那么痛苦，音乐依然带着深重的哀伤。比如《降G大调即兴曲》，很多人只会觉得它非常美，但我听到的却是一种深刻的悲伤，它会让人怀旧，想到过去的生命经验，想到那些已经不复存在的美好时光。舒伯特在承受当下的痛苦时，常常在回望，有时他会把这种痛苦写得非常直接，有时则更为隐晦，但无论如何，那种重量始终存在。
最后，南方周末：舒伯特的音乐非常美，但在这种美的背后，又始终让人感受到一种深层的黑暗和重量。你对舒伯特情有独钟，之前也录过他的作品，他的音乐中有哪些特质，让你觉得和自己产生了联系？
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